sábado, 24 de mayo de 2014

NICK ZEDD & RICHARD KERN - NY Underground

Provocación y Super 8.

Todo tiene un principio. La semilla de esta historia es sembrada a finales de los '70s, con un engendro rodado en Super 8 por Nick Zedd, y conocido como They Eat Scum, con la ingrata Donna Death, y secuencias de ingestión forzada de una rata (viva) por parte de un punk ruinoso, ó la desintegración jugosa de una enorme cucaracha mutante. A su estreno en el Max's, en 1979, acudió el magno John Waters para felicitar a su alumno aventajado -los inadaptados aprenden antes la lección- y la respuesta no pudo ser más alentadora. En el Wall Street Journal, el film fue calificado como "la más vil y revolucionaria manifestación de sadismo jamás vista", y se pidió acciones legales para evitar la proliferación de semejantes aberraciones. De tal guiso arranca una de las tendencias más desvergonzadas y facciosas que el cine norte americano ha conocido. La provocación agresiva y la transgresión se erigen en los dogmas sagrados y en el objetivo último de la nueva escuela. No hay esperanza para las clases bien pensantes. El apocalipsis de las buenas costumbres ha llegado. El demonio de la revuelta ya tiene nombre: The Cinema Of Transgression.


Dicen que la mala hierba crece rápido y se esparce con una facilidad asombrosa. Zedd, alentado por la aceptación de su ópera prima, rueda The Bogus Man y Geek Maggot Bingo, una auténtica pieza de culto que incluso motivó el interés de la Troma, y contó con maquillajes especiales del mítico Ed French, a quien convencieron -aseguran- a base de drogas. Zedd dirigió algunas secuencias por teléfono, incapaz de enfrentarse a la magnitud de su engendro. Poco después, arrastrado por su relación con Lydia Lunch, futura musa del movimiento, rodaría The Wild World Of Lydia Lunch, con la chica paseando por el parque, columpiándose y confesando sus más íntimos secretos a la cámara. El arte del sopor en todo su apogeo.
En 1984, empieza a gestarse la colaboración entre Nick Zedd y Richard Kern (un fotógrado atraído sexualmente por las mujeres rasuradas y la crueldad mental que ya había rodado algunos bodrios sin importancia), en la que intervendrían, de forma esporádica, gente como Casandra Stark, Lung Leg, Henry Rollins, Jim Feces ó la misma Lunch, muchos de ellos futuros enemigos del tándem.
Kern, rueda Manhattan Love Suicides, una recopilación de cortos chalados con apariciones y cameos destacables. Su romanticismo decadente e histriónico los hace definitivamente imprescindibles; en Stray Dogs, el pintor David Wojnorowicz es perseguido hasta su estudio por un Zedd alucinado y homosexual que acabará licuificado ante la agresión pictórica del maestro. En la misma época, Zedd, dirige Thrust In M, donde hace las veces de muchacha yonqui y su novio desiquilibrado, permitiéndose así recrear una bizarra de sexo oral necrofílico consigo mismo.


Las obsesiones de un individuo siempre acaban, antes ó después, revelándose como verdades absolutas. Con Fingered, The Right Side Of My Brain (donde Lydia Lunch es violada y golpeada repetidas veces) y Submit To Me (más reincidiría con Submit To Me Now), Kern se sumerge de lleno en sus más recónditas inquietudes sadomasoquistas, desarrollando imágenes brutales de dominación sexual y violencia. Además, se casa con una tal Audrey Rose (cuyos pezones serán salvajemente perforados en Pierced) y forma una ruidosa banda llamada Black Snakes. Poco antes, había realizado Death Valley 69, un video clip para los Sonic Youth, con maravillosos resultados.
La provocación es un arte rotundo. Su práctica requiere una sensibilidad intensa y una visión socio cultural que permita su aplicación con eficacia. En Totem Of The Depraved, Zedd, intenta mantener relaciones sexuales con un can, mientras que en King Of Sex, bajo la dirección de Kern, lo hace con dos mujeres y lo pretende (sin resultados) con el demente Rick Strange, por aquel entonces gravemente afectado por el alcohol, a saber.
Pero muy pronto, sus intenciones darían un giro inesperado, probablemente a raíz de alguna experiencia personal con la brutalidad policial. Nick abandona momentáneamente la rebeldía rancia y gratuita de sus inicios en favor de una actitud más comprometida. En Police State, una suerte de simbiosis entre violencia extrema y humor oscuro, Zedd se interpreta a si mismo siendo detenido por un policía de modo arbitrario, luego interrogado, apaleado y torturado en una comisaría. Tras la proyección del film ("la obra underground más ansiosamente esperada desde Lucifer Rising") en Tompkins Square, se produjeron diversos disturbios policiales. El fotógrafo Clayton Petterson registró con su video cámara seis horas completas de bestial represión policial. Más tarde sería detenido e interrogado por negarse a poner el material grabado a disposición de un tribunal encargado de investigar los hechos.


Paralelamente, Kern rueda You Killed Me First, con la bellísima Lung Leg (Lisa Carr) en el papel de una chica rebelde que, agobiada por su familia burguesa, acaba masacrándola durante la cena. Poco después, tras rodar su propia película (en la que se exhibe devorando un enorme gusano negro), la actriz viajará a Minneapolis y enloquecerá fumando crack y otras cosas. Declarada legalmente oligofrénica por el estado de California, Leg vive actualmente obsesionada por una diosa comunista de la guerra llamada Ninny, que la tortura, según sus propias palabras, y es capaz de convertir a las personas en esqueletos. Ninny autoperfora cada una sus vértebras y se inyecta diversas modalidades de veneno letal, mientras planea destruir la Navidad y convertirla en una devastadora festividad fascista.
En 1988, Kern viaja a San Francisco y se rinde a la vida salvaje. Paralelamente, Zedd funda un cine club llamado The Invisible Cinema On Sundays. Durante seis meses, se proyectan en el antro films underground en la línea de Sleazy Rider de John Motisugu, o la increíble Where Evil Dwells, de Tommy Turner. Zedd, visiblemente inspirado, rueda, además, Whoregasm, un porno soft en el que él mismo aparece relacionándose sexualmente con Susan Manson, la obesa y tatuada diosa del sexo. El film sería censurado de por vida (escena de 10 minutos en la que Manson aparece masturbándose con dinero norte americano) por el gobierno de Canadá que, por si fuera poco, canceló la proyección de su obra completa de un show de Toronto por considerarla "inmoral e indencente", mientras Richard Kern -huyendo del abismo tan temido- regresa a New York. Cuando el infierno empieza a tomar forma, nada mejor que largarse.
A finales de 1989, Zedd presenta una retrospectiva de sus films en el Museo de Arte Moderno, un acontecimiento que marcará una nueva era. Empero, la controversia no deja de acechar. En el festival de Berlín, Kern debe hacer frente a una horda de feministas histéricas que pretenden impedir la proyección de Fingered. Las locas lanzan pintura azul sobre el proyector, mientras Kern abandona la sala. También Zedd conocerá la ira de las feministas del este de Berlín, Hamburgo, Bremen y Nurnberg. En esta ocasión, la pantalla es rociada con ácido y el público obsequiado con una lluvia de deyecciones de gato, sin siquiera sospechar que semejante escándalo solo puso mas feliz al cineasta. En una estación ferroviaria de Dinamarca, Zedd es detenido por la policía bajo las acusaciones de "no te queremos en Dinamarca, deberías buscar un trabajo". Al cabo de unas horas, es deportado y obligado incluso a correr con los gastos del desplazamiento.


La historia no detiene. De nuevo en NY, Kern rueda Nazi y algunas otras cintas, inmerso en una renovada dirección creativa consistente en mostrar mujeres sin ropa y con pistolas. El numerito de Annabelle Davis en Nazi constituye un ejemplo más que significativo y gratificante.
Zedd, entretanto, publica Bleed, un libro preñado de rabia sobre su vida y sus experiencias como cineasta underground (sexo, drogas, emoción, violencia y locura son sus sujetos), participa en algunos films ajenos con Richard Hell y el legendario Johnny Thunders (No Such Thing As Gravity, Shadows in the City) y rueda su War In Menstrual Envy a finales de 1990. El film, una suerte de epopeya de ciencia ficción ultra trash ambientada en noviembre de 2092, ofrece la particularidad de estar interpretada por Kendra Pfhaler y la porno star Annie Sprinkle. Además, presenta a Steven Oddo, un recién llegado (al que le gusta auto mutilarse en público, su cuerpo está totalmente cubierto de cicatrices), el que al final de la película, graba en su pecho el título con una cuchilla. Sangre a borbotones, real como sucia vida. Oddo suele presentarse ante una audiencia envuelta en ruido indistrial y mutilar su rostro al grito de "¡Los odio!".
Mala estirpe nunca muere. Dicen que con la edad se llega a superar el capricho de la rebeldía que los años doman el espíritu de la juventud encendida. Y sin embargo, hay quien esquiva el destino sin dificultad y logra mantener rígidas sus más sediciosas actitudes. Tal vez ellos lo hayan conseguido y sigan siendo la pandilla basura de entonces. Los chicos malos e incorregibles del corral.
"Para mi, lo mejor de la vida es la muerte" ¿Para quien no?

Fuente: revista "Zineshock"














martes, 1 de noviembre de 2011

CRYPT RECORDS

Crypt es un sello discográfico con base en Hamburgo, fundado por Tim Warren. El sello se hizo muy conocido gracias a la edición de la gloriosa serie de compilados "Back From The Grave", un minucioso registro de los más olvidado y cavernoso del '60s punk; así como también por sus numerosos compilados y sus reediciones de lo más oscuro del surf, rockabilly, punk rock, exótica (la maravillosa serie "Las Vegas Grind"), garage punk, rhythm blues y soul. El sello estuvo a la cabeza del resurgimiento que este género tuvo a principios de la década de 1990, editando los primeros de discos de bandas como New Bomb Turks, Gories, Oblivians, Teengenerate, Raunch Hands y muchas más.
A continuación les obsequio el sampler que acompañó la edición de uno de los números (creo que el primero) de la revista española Beat Generation. Descárguenlo y disfrútenlo a todo volumen.
http://www.mediafire.com/?6s9fzkt088wo6

domingo, 4 de septiembre de 2011

THE GIZMOS MID 70's ROCK N ROLL PUNK

¿Quienes son estos perdedores? ¿Este rejunte de escritores, músicos frustrados, que quemaron la cabeza de todos los colecciones con lo peculiar de sus grabaciones? ¿Eran una broma? ¿Eran punks? ¿O eran un poco de ambas? ¿Tenían idea de lo que hacían?
El origen de The Gizmos se remonta a finales de 1975, cuando Bob Richert, editor de la revista "Gulcher", escuchó un cassette con canciones que su compañero Ken Highland había grabado en la secundaria, y tuvieron la idea de editar un 7" con ese material.
Fueron, principalmente, un proyecto de estudio. La mayoría de sus canciones fueron grabadas con poco y nada de ensayo. Sus presentaciones en vivo fueron escasas y espaciadas, y su formación original nunca llegó a tocar en vivo.
Grabaron su EP 7" debut en marzo de 1976, y en esas sesiones se grabaron 10 temas, entre tomas alternativas y temas inéditos, en menos de 10 horas, y a partir de allí comenzaron los cambios de formación.
Luego editaron los EP 7" "Amerika First" (1977) y "Gizmos World Tour" (1978), en los que no se ven cambios de formación ya que todos los temas, incluídos tomas alternativas e inéditos, fueron grabados en la misma sesión, que duró solo un día.
Para cuando fue editado "Nevermind The Sex Pistols, Here's The Gizmos" (1978), su cuarto EP 7", y el punk ya se había convertido en todo un fenómeno, solo quedaba un miembro original en la banda.
Se edita el LP "Hoosier Hysteria" (1980), compartido con la banda Down Jones & The Industrials -un lado para cada banda-, y ya quedaba ni un solo miembro original en su formación. Estos 'falsos Gizmos', se mudaron, junto a Richert, a Hoboken, y se cambiaron el nombre a Just Like A Train, y Richert, supuestamente, iba a iniciar el sello Hoboken Records, pero todo eso quedó en la nada.
Rich Coffee, uno de los guitarristas originales, dijo acerca del 'legado de los Gizmos': "Ya habíamos grabado antés que se editara el debut de The Ramones. Eramos punks porque no sabíamos tocar. No queríamos lograr nada en realidad. El hecho que nos recuerden es siempre una gran sorpresa para mi. La banda sueca Sator, grabó una versión del tema "Kiss of the Rat", y eso me enloqueció".
Ken Highland, vive en Boston, y sigue en la música, actualmente está al frente de su nueva banda, tuvo muchas anteriormente, Kenne Highland Klan. Ken cuenta, "Estoy muy orgulloso de mi trabajo con los Gizmos. Todavía toco en vivo "Human Garbage Disposal".
Recientemente, Bob Richert reactivó el sello Gulcher, y reeditó los tres primeros EPs de la banda, remasterizados y con 11 temas inéditos como bonus tracks; y el CD "1976/1977: The Studio Recordings", con una muy buena presentación.

Fuente:  Revista HITLIST (Volume 2/Number 5 - 2001). Adaptación: Jorge Anselmo.

 Como de costumbre, es artículo viene con un regalo. El EP "Amerika First" de 1977. Son 7 temas de puro american made rock n roll punk.
Acá está el link:
http://www.mediafire.com/?uufu21jjr4yj2

jueves, 1 de septiembre de 2011

JACK MEATBEAT & THE UNDERGROUND SOCIETY

En medio de un gran descontrol de cosas amontonadas, apareció el original de un viejo fanzine que solía imprimir a principios de la década de 1990, "Hasta que la muerte nos separe", más precisamente el #6. De él, rescate una corta entrevista hecha a Speedo Martinez, hoy vocalista de los archi conocidos Flaming Sideburns, donde cuenta como fue su llegada a Finlandia, y como conoció a quien serían sus compañeros en la primer banda que tuvo en ese país, que en ese momento estaba presentando su LP debut "Misplaced Devotion". Bueno, disfrútenla, está buena.

¿Cómo fue que llegaste a Finlandia?
Para 1988, cuando me habían sorteado para la colimba, estaba terminando el secundario. Era la época de 'La Tablada', una vez que estabas adentro, no sabías cuando salías; o mejor todavía, cuando iba a ser el próximo golpe militar que derroque al Sr. Alfonsin. Gracias a mi madre, que pese a haber vivido más de 20 años en el país, con gran esfuerzo, conservó su ciudadanía natal, y yo pude adquirir mi pasaporte finlandés con la condición con la obligación de cumplir con mi deber con las fuerzas armadas en cualquiera de los dos países. No tenía mucha elección. Una vez aprobadas las materias previas de 5to año, me pude anotar en la UBA y pedir una prórroga estudiantil por un año. Y me borré a cumplir con mis deberes como nuevo ciudadano finlandés como voluntario.
¿Cómo te enganchaste en el banda?
Cuatro años más tarde, después de buscarme por las mías un laburo, techo propio (además de un tajito), ambular por todos lados, y algunas experiencias nefastas., fui a dar con estos tipos, ya totalmente resignado a dar con gente adecuado para formar algo parecido a una banda. Ok, los había visto unas 3 veces, y nos cruzábamos en los mismos bares, así que sabía que estaban probando nuevos cantantes, y que a lo último se puso a cantar el guitarrista. El asunto fue que, después de un fin de semana de borracheras, me enteré que vivían frente a mi casa, y me invitaron a su sala de ensayo para hacer una zapada. De tando pifiar con la guitarra, me pasaron al mic y creo que lo único de salió de eso fue "1969" de los Stooges, y fue suficientes. Cuando volví de mear, me preguntaron si no me quería unir a la banda...no lo podía creer, de verdad. Les dije que no tenía problemas en joder hasta que consiguieran un cantante de verdad, pero insistieron de que era yo el indicado, menos mal, y acá estoy todavía, un par de años después.  Fue, hasta entonces, la sorpresa más grande de mi vida. A las 2 semanas teníamos que hacer 3 fechas, grabar temas para un simple, 2 covers, 2 nuevos, 1 viejo y 1 instumental. Al mes ya estábamos grabando el primer demo para nuestro LP debut. 
Contá un poco con que bandas suelen tocar y para cuanta gente.
Desde mi ingreso hemos tocado con Manic Toys, Isabel's Pain, Mama The Darkbreakers, Hybrid Children, 69 Eyes, Sludge, Valse Triste, Mother Goose, Sunday Prize y otros, generalmente, para menos de 100 personas. También en festivales de verano, encabezados por Faith No More, Living Colour, Theraphy?, Bad Religion, etc, pero en escenarios chicos, con no mucho más público (pero vale la pena ir).
¿Cómo es la escena musical de ese país?
Bueno, ya de por sí, este es un país que le da mucha bola a la música. Cualquier pibe que parás por la calle te va a poner al tanto de lo que pasa con su grupo favorito y, seguramente, sabe tocar sus temas en algún instrumento. Pero en si, el negocio está dominado por la gente que canta en su propio idioma. Acá se hace muy buen pop en finlandés y, creánlo o no, hasta tango, que da vuelta a la gente mayor. No se puede comparar a lo nuestro, aunque muchas veces lo hacen. Todavía, hasta hace un par de años atrás, había bandas de hard rock en inglés, que se la pasaban bien porque estaba de moda. Hoy no, la situación es otra; sacando raras excepciones, para ser famoso acá, hay que serlo primero en el exterior; para eso hay que cantar en inglés. Además, los viejos chotos de antes no le sirven a esta generación. Menos mal, para eso existe el under, donde no importa en que cantás, sino si sos bueno o no en vivo.
Claro que en esta situación, la banda que tiene más cosas editadas es la que mejores oportunidades tiene, es un poco un círculo vicioso, pero hay que seguir tocando, como en todos lados. Acá, hay una cantidad de bandas 'chicas', independientes, de nivel internacional, que no se puede creer. Pero los sellos, a su vez, están llenos, así que los que salen son pocos, y menos son los que tiene el apoyo total de la compañía. Ahí se ven los resultados. Pero me imagino que la cosa va cambiando. La radio y la prensa apoyan una barbaridad a todo lo nacional, sea rock en inglés, finlandés, indie, punk, HC, tal vez con excepción del heavy metal y sus demás denominaciones. Pero la TV, a su vez, na dan lugar a nada que no sea masivo. Menos mal que existe la MTV europea que pasa de todo.

 Bueno, como útimo regalo les dejo los3 temas que forman parte del ep 7 pulgadas "Loaded in Candyland", debut de Speedo Martinez con esta gran banda. Acá les dejo el link:
http://www.mediafire.com/?tcl63lga9q3ne